Аннотации к рабочим программам учебных предметов.

В виде файла: Аннотации

Текстом:

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Срок обучения 8 лет; 9 лет с дополнительным (9) годом обучения

 

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Фортепиано» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Фортепиано» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
• воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Программа «Фортепиано» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование умения у учащихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности; умению планировать свою домашнюю работу; осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью; умению давать объективную оценку своему труду; формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам; пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности; определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одаренных детей в области фортепианного искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

При приеме на обучение по программе «Фортепиано» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на фортепиано (сольную пьесу или вокальное произведение с собственным сопровождением на фортепиано).

Основой для оценки качества образования по программе «Фортепиано» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Фортепиано» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

Результатом освоения программы «Фортепиано» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

• знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;
• умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных или инструментальных музыкальных произведений;
• навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;
• навыков подбора по слуху, импровизации и сочинения в простых формах;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных выступлений;
• знания основного фортепианного репертуара;
• знания различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;
• умения исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

в области теории и истории музыки:

• знания музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
• первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
• умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
• умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
• навыков восприятия элементов музыкального языка;
• сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства;
• навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа;
• навыков анализа музыкального произведения;
• навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
• навыков записи музыкального текста по слуху;
• первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста;
• первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
• первичные знания и умения в области элементарной теории музыки (знания основных элементов музыкального языка, принципов строения музыкальной ткани, типов изложения музыкального материала, умения осуществлять построение интервалов и аккордов, группировку длительностей, транспозицию заданного музыкального материала);
• умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);
• навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
• навыков восприятия современной музыки.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результаты освоения программы «Фортепиано» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Специальность и чтение с листа:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание в соответствии с программными требованиями фортепианного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);
• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Ансамбль:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества — ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для фортепианного дуэта, так и переложений симфонических, циклических — сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а также камерно-инструментального репертуара) различных отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к сотворческому исполнительству на разнообразной литературе;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки — эпохи барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

 Концертмейстерский класс:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки, в том числе:
• знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального), основных принципов аккомпанирования солисту;
• умение аккомпанировать солистам (вокалистам и инструменталистам) несложные музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;
• умение создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;
• навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
• наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной деятельности в качестве концертмейстера.

Хоровой класс:

• знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
• знание профессиональной терминологии;
• умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
• навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
• сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
• наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Сольфеджио:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:
• первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии;
• умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
• умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
• умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
• навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

Слушание музыки:

• наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
• умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
• навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
• знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
• знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

• знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
• первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Русское народное музыкальное творчество:

• формирование общей культуры и раскрытие творческих способностей учащегося;
• национальная самоидентификация;
• формирование толерантной личности;
• создание у учащихся младшего возраста базы фольклорных знаний, необходимых в дальнейшем для изучения истории русской музыки;
• формирование фольклорно-грамотной аудитории;
• формирование интереса и знаний учащегося о жизни своей семьи, своих предков, истории своего края.

Беседы по истории фортепианного исполнительского искусства:

• начальные знания о развитии фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей;
• начальные знания основополагающих закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей);
• начальные навыки анализа различных интерпретаций в историческом и теоретическом аспектах на материале прослушиваемых интерпретаций исполнителей-пианистов прошлого и современности;
• практический анализ учащимся произведений, исполняемых в программе итоговой аттестации.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Музицирование:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю, направлению искусств через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
• расширение знаний и творческих практических навыков в областиразличных направлений и видов искусств;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных направлений и видов искусств;
• развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности учащихся.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Фортепиано» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Фортепиано» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области фортепианного искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Фортепиано», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Струнные инструменты» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на одном из струнных инструментов (скрипке, альте, виолончели, контрабасе, арфе), позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
• приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Программа «Струнные инструменты» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование умения у учащихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, коллективного музицирования; умению планировать свою домашнюю работу; осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью; умению давать объективную оценку своему труду; формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам; пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности; определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

При приёме на обучение по программе «Струнные инструменты» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на струнном инструменте.

Основой для оценки качества образования по программе «Струнные инструменты» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Струнные инструменты» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Струнные инструменты» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

• знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле и (или) оркестре на струнном инструменте;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на струнном инструменте;
• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на струнном инструменте;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на струнном инструменте;
• навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных стилей и жанров;
• навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений, как на струнном инструменте, так и на фортепиано;
• навыков подбора по слуху;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных (сольных, ансамблевых и (или) оркестровых) выступлений;
• знания основного сольного, ансамблевого и (или) оркестрового репертуара (произведений для струнного ансамбля, камерного оркестра, малого симфонического оркестра, солиста в сопровождении струнного ансамбля и камерного оркестра);
• знания различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;
• умения исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле и (или) оркестре на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

в области теории и истории музыки:

• знания музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
• умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на струнном инструменте и фортепиано;
• умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
• навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
• навыков восприятия элементов музыкального языка;
• навыков анализа музыкального произведения;
• навыков записи музыкального текста по слуху;
• навыков вокального исполнения музыкального текста;
• первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста;
• первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
• первичные знания и умения в области элементарной теории музыки (знания основных элементов музыкального языка, типов изложения музыкального материала, умения осуществлять построение интервалов и аккордов, группировку длительностей, транспозицию заданного музыкального материала);
• умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);
• навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
• навыков восприятия современной музыки.

Результаты освоения программы «Струнные инструменты» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Специальность:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;
• знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Ансамбль:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества — ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных камерно-инструментальных составов) из произведений различных отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному творческому исполнительству;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки — эпохи барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

 Фортепиано:

• знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;
• владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.

Хоровой класс:

• знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
• знание профессиональной терминологии;
• умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
• навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
• сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
• наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Сольфеджио:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:
• первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии;
• умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
• умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
• умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
• навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

Слушание музыки:

• наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
• умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
• навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
• знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
• знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

• знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
• первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Русское народное музыкальное творчество:

• формирование общей культуры и раскрытие творческих способностей учащегося;
• национальная самоидентификация;
• формирование толерантной личности;
• создание у учащихся младшего возраста базы фольклорных знаний, необходимых в дальнейшем для изучения истории русской музыки;
• формирование фольклорно-грамотной аудитории;
• формирование интереса и знаний учащегося о жизни своей семьи, своих предков, истории своего края.

Оркестровый класс:

• реализация в оркестре индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (камерном оркестр, симфоническом оркестре;
• развитие навыка чтения нот с листа;
• развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
• знание репертуара для оркестра;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

Беседы по истории исполнительского искусства на струнно-смычковых инструментах:

• начальные знания о развитии искусства игры на струнно-смычковых инструментах от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей;
• начальные знания основополагающих закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей);
• начальные навыки анализа различных интерпретаций в историческом и теоретическом аспектах на материале прослушиваемых интерпретаций исполнителей на струнно-смычковых инструментах прошлого и современности;
• практический анализ учащимся произведений, исполняемых в программе итоговой аттестации.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Музицирование:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю, направлению искусств через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
• расширение знаний и творческих практических навыков в областиразличных направлений и видов искусств;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных направлений и видов искусств;
• развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности учащихся.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Струнные инструменты» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Струнные инструменты» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области музыкального искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Струнные инструменты», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Духовые и ударные инструменты» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на духовых инструментах (флейта, гобой, кларнет, валторна, труба, саксофон, фагот,тромбон) и ударных инструментах;
• приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• приобщение детей к коллективному музицированию, исполнительским традициям духового и (или) эстрадно-джазового оркестра;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Программа «Духовые и ударные инструменты» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

При приеме на обучение по программе «Духовые и ударные инструменты» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на духовом или ударном инструменте.

Основой для оценки качества образования по программе «Духовые и ударные инструменты» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Духовые и ударные инструменты» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Духовые и ударные инструменты» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

• знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле/оркестре на духовом или ударном инструменте;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на духовом или ударном инструменте;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на духовом или ударном инструменте;
• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на духовом или ударном инструменте;
• навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных стилей и жанров;
• навыков импровизации на духовом или ударном инструменте, чтения с листа несложных музыкальных произведений на духовом или ударном инструменте и на фортепиано;
• навыков подбора по слуху;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных выступлений сольных, ансамблевых, оркестровых (в составе духового или эстрадно-джазового оркестра, а также, при наличии, симфонического);

в области теории и истории музыки:

• знания музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
• умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на духовом или ударном инструменте и фортепиано;
• умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
• навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
• навыков восприятия элементов музыкального языка;
• навыков анализа музыкального произведения;
• навыков записи музыкального текста по слуху;
• навыков вокального исполнения музыкального текста;
• первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.

Результаты освоения программы «Духовые и ударные инструменты» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Специальность:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности духового или ударного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание репертуара для духового или ударного инструмента (инструментов духового оркестра), включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;
• знание репертуара эстрадно-джазового оркестра (при условии реализации образовательной программы в области эстрадно-джазового инструментального искусства);
• знание художественно-исполнительских возможностей духового или ударного инструмента;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Ансамбль:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества — ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки — эпохи барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
• при реализации образовательной программы в области эстрадно-джазового инструментального искусства дополнительно:
• навыки использования элементарных джазовых приемов в ансамблевом исполнительстве;
• первичные навыки по импровизации на заданную тему (джазовый стандарт) в составе ансамбля.

Фортепиано:

• знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;
• владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.

Хоровой класс:

• знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
• знание профессиональной терминологии;
• умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
• навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
• сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
• наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Сольфеджио:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:
• первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии;
• умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
• умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
• умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
• навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

Слушание музыки:

• наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
• умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
• навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
• знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
• знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

• знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
• первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Русское народное музыкальное творчество:

• формирование общей культуры и раскрытие творческих способностей учащегося;
• национальная самоидентификация;
• формирование толерантной личности;
• создание у учащихся младшего возраста базы фольклорных знаний, необходимых в дальнейшем для изучения истории русской музыки;
• формирование фольклорно-грамотной аудитории;
• формирование интереса и знаний учащегося о жизни своей семьи, своих предков, истории своего края.

Оркестровый класс:

• реализация в оркестре индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (камерном оркестр, симфоническом оркестре;
• развитие навыка чтения нот с листа;
• развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
• знание репертуара для оркестра;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

Беседы по истории исполнительского искусства на духовых и ударных инструментах:

• начальные знания о развитии исполнительского искусства на духовых и ударных инструментах от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей;
• начальные знания основополагающих тенденций и закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей);
• начальные навыки анализа различных исполнительских тенденций и интерпретаций в историческом и теоретическом аспектах на материале прослушиваемых интерпретаций исполнителей прошлого и современности;
• практический анализ учащимся произведений, исполняемых в программе итоговой аттестации.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Музицирование:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю, направлению искусств через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
• расширение знаний и творческих практических навыков в областиразличных направлений и видов искусств;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных направлений и видов искусств;
• развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности учащихся.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Духовые и ударные инструменты» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Духовые и ударные инструменты» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области музыкального искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Духовые и ударные инструменты», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Народные инструменты» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на народных инструментах (баяне, аккордеоне, балалайке, домре, гуслях, гитаре) и (или) национальных инструментах народов России, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
• приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• приобщение детей к коллективному музицированию, исполнительским традициям оркестров народных и (или) национальных инструментов;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Программа «Народные инструменты» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

При приеме на обучение по программе «Народные инструменты» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на народном или национальном инструменте.

Основой для оценки качества образования по программе «Народные инструменты» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Народные инструменты» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Народные инструменты» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

• знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле/оркестре на народном или национальном инструменте;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на народном или национальном инструменте;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на народном или национальном инструменте;
• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на народном или национальном инструменте;
• навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных стилей и жанров;
• навыков импровизации на народном или национальном инструменте, чтения с листа несложных музыкальных произведений на народном или национальном инструменте и на фортепиано;
• навыков подбора по слуху;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных выступлений сольных, ансамблевых, оркестровых;

в области теории и истории музыки:

• знания музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
• умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на народном или национальном инструменте и фортепиано;
• умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
• навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
• навыков восприятия элементов музыкального языка;
• навыков анализа музыкального произведения;
• навыков записи музыкального текста по слуху;
• навыков вокального исполнения музыкального текста;
• первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста;

Результаты освоения программы «Народные инструменты» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Специальность:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности народного или национального инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание репертуара для народного или национального инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
• знание художественно-исполнительских возможностей народного или национального инструмента;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Ансамбль:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества — ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара, способствующее воспитанию на разнообразной литературе способностей к коллективному исполнительству;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Фортепиано:

• знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;
• владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.

Хоровой класс:

• знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
• знание профессиональной терминологии;
• умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
• навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
• сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
• наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Сольфеджио:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:
• первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии;
• умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
• умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
• умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
• навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

Слушание музыки:

• наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
• умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
• навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
• знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
• знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

• знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
• первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Русское народное музыкальное творчество:

• формирование общей культуры и раскрытие творческих способностей учащегося;
• национальная самоидентификация;
• формирование толерантной личности;
• создание у учащихся младшего возраста базы фольклорных знаний, необходимых в дальнейшем для изучения истории русской музыки;
• формирование фольклорно-грамотной аудитории;
• формирование интереса и знаний учащегося о жизни своей семьи, своих предков, истории своего края.

Оркестровый класс:

• реализация в оркестре индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (камерном оркестр, симфоническом оркестре;
• развитие навыка чтения нот с листа;
• развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
• знание репертуара для оркестра;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

Беседы по истории исполнительского искусства на народных инструментах:

• начальные знания о развитии исполнительского искусства на народных инструментах от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей;
• начальные знания основополагающих закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей);
• начальные навыки анализа различных интерпретаций в историческом и теоретическом аспектах на материале прослушиваемых интерпретаций исполнителей прошлого и современности;
• практический анализ учащимся произведений, исполняемых в программе итоговой аттестации.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Музицирование:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю, направлению искусств через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
• расширение знаний и творческих практических навыков в областиразличных направлений и видов искусств;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных направлений и видов искусств;
• развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности учащихся.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Народные инструменты» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Народные инструменты» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области музыкального искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Народные инструменты», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Хоровое пение» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков области хорового пения;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и Российской Федерации;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Программа «Хоровое пение» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

При приеме на обучение по программе «Хоровое пение» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей — слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленное вокальное произведение с собственным сопровождением на фортепиано.

Основой для оценки качества образования по программе «Хоровое пение» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Хоровое пение» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Хоровое пение» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

а) хорового:

• знания характерных особенностей хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилевых направлений хорового исполнительства;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и в составах хорового и вокального коллективов;
• умения самостоятельно разучивать вокально-хоровые партии;
• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;
• навыков чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных выступлений;
• знания основного вокально-хорового репертуара;
• знания начальных теоретических основ хорового искусства, вокально-хоровые особенности хоровых партитур, художественно-исполнительские возможности хорового коллектива;
• знания основ дирижерской техники;

б) инструментального:

• знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;
• знания музыкальной терминологии;
• умения грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
• умения создавать художественный образ при исполнении на фортепиано музыкального произведения;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;
• умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных музыкальных произведений;
• навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;
• навыков подбора по слуху музыкальных произведений;
• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
• навыков публичных выступлений;
• знания основного фортепианного репертуара;
• знания различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;
• умения читать с листа на фортепиано несложные хоровые партитуры;
• умения исполнять музыкальные произведения на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

в области теории и истории музыки:

• знания музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
• первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
• умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
• умения осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
• навыков восприятия элементов музыкального языка;
• сформированных вокально-интонационных навыков ладового чувства;
• навыков вокального исполнения музыкального текста, в том числе путем группового (ансамблевого) и индивидуального сольфеджирования, пения с листа;
• навыков анализа музыкального произведения;
• навыков записи музыкального текста по слуху;
• первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста;
• первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
• первичные знания и умения в области элементарной теории музыки (знания основных элементов музыкального языка, принципов строения музыкальной ткани, типов изложения музыкального материала, умения осуществлять построение интервалов и аккордов, группировку длительностей, транспозицию заданного музыкального материала);
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);
• навыков сочинения и импровизации музыкального текста;
• навыков восприятия современной музыки.

 

Результаты освоения программы «Народные инструменты» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Хор:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, хоровому исполнительству;
• знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;
• знание профессиональной терминологии;
• умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
• навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;
• сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;
• наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Фортепиано:

• воспитание у учащегося интереса к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание в соответствии с программными требованиями фортепианного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);
• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм, несложных хоровых партитур;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

Основы дирижирования:

• знание основного вокально-хорового репертуара;
• умение создать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей хорового коллектива, солиста, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;
• наличие первичного практического опыта по разучиванию музыкальных произведений с хоровым коллективом.

Сольфеджио:

• сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у учащегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой деятельности, в том числе:
• первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии;
• умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
• умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
• умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;
• вокально-интонационные навыки.

Слушание музыки:

• наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
• умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;
• навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
• знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
• знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

• знание основных элементов музыкального языка (понятий — звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
• первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
• умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
• наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Русское народное музыкальное творчество:

• формирование общей культуры и раскрытие творческих способностей учащегося;
• национальная самоидентификация;
• формирование толерантной личности;
• создание у учащихся младшего возраста базы фольклорных знаний, необходимых в дальнейшем для изучения истории русской музыки;
• формирование фольклорно-грамотной аудитории;
• формирование интереса и знаний учащегося о жизни своей семьи, своих предков, истории своего края.

Оркестровый класс:

• реализация в оркестре индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (камерном оркестр, симфоническом оркестре;
• развитие навыка чтения нот с листа;
• развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
• знание репертуара для оркестра;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

Беседы по истории исполнительского искусства хорового исполнительского искусства:

• начальные знания о развитии хорового исполнительского искусства от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей;
• начальные знания основополагающих закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей);
• начальные навыки анализа различных интерпретаций в историческом и теоретическом аспектах на материале прослушиваемых интерпретаций исполнителей прошлого и современности;
• практический анализ учащимся произведений, исполняемых в программе итоговой аттестации.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Музицирование:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю, направлению искусств через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
• расширение знаний и творческих практических навыков в областиразличных направлений и видов искусств;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных направлений и видов искусств;
• развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности учащихся.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Хоровое пение» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Хоровое пение» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области музыкального искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Хоровое пение», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Живопись» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Живопись» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Программа «Живопись» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области художественного искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области художественного искусства.

При приеме на обучение по программе «Живопись» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие способностей к художественно-исполнительской деятельности. Дополнительно поступающий может представить самостоятельно выполненную художественную работу.

Основой для оценки качества образования по программе «Живопись» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Живопись» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области художественного творчества:

• знания терминологии изобразительного искусства;
• умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;
• умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;
• навыков анализа цветового строя произведений живописи;
• навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;
• навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены;
• навыков подготовки работ к экспозиции;

в области пленэрных занятий:

• знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем, архитектурными мотивами;
• знания способов передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;
• умения изображать окружающую действительность, передавая световоздушную перспективу и естественную освещенность;
• умения применять навыки, приобретенные на предметах «рисунок», «живопись», «композиция»;

в области истории искусств:

• знания основных этапов развития изобразительного искусства;
• умения использовать полученные теоретические знания в художественной деятельности;
• первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды.

Результаты освоения программы «Живопись» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Основы изобразительной грамоты и рисование:

• знание различных видов изобразительного искусства;
• знание основных жанров изобразительного искусства;
• знание основ цветоведения;
• знание основных выразительных средств изобразительного искусства;
• знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии;
• умение работать с различными материалами;
• умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках;
• навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения;
• навыки передачи формы, характера предмета;
• наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;
• наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

Прикладное творчество:

• знание понятий «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;
• знание различных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;
• умение работать с различными материалами;
• умение работать в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;
• умение изготавливать игрушки из различных материалов;
• навыки заполнения объемной формы узором;
• навыки ритмического заполнения поверхности;
• навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.

Лепка:

• знание понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», «композиция»;
• знание оборудования и пластических материалов;
• умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;
• умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;
• умение работать с натуры и по памяти;
• умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи;
• навыки конструктивного и пластического способов лепки.

Рисунок:

• знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;
• знание законов перспективы;
• умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;
• умение моделировать форму сложных предметов тоном;
• умение последовательно вести длительную постановку;
• умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
• умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;
• навыки владения линией, штрихом, пятном;
• навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;
• навыки передачи фактуры и материала предмета;
• навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

Живопись:

• знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание разнообразных техник живописи;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
• умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• навыки в использовании основных техник и материалов;
• навыки последовательного ведения живописной работы.

Композиция станковая:

• знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
• знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
• умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции — ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте — в композиционных работах;
• умение использовать средства живописи, их изобразительно-выразительные возможности;
• умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
• навыки работы по композиции.

Беседы об искусстве:

• сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства;
• знание особенностей языка различных видов искусства;
• первичные навыки анализа произведения искусства;
• навыки восприятия художественного образа.

История изобразительного искусства:

• знание основных этапов развития изобразительного искусства;
• первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
• знание основных понятий изобразительного искусства;
• знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
• сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;
• умение выделять основные черты художественного стиля;
• умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
• навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
• навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;
• навыки анализа произведения изобразительного искусства.

Пленэр:

• знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;
• знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;
• умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;
• умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;
• умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;
• навыки восприятия натуры в естественной природной среде;
• навыки передачи световоздушной перспективы;
• навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Скульптура:

• иметь представление об основных методах пространственных построений на плоскости;
• знание инструментов, оборудования и основных изобразительных техник и материалов;
• знание пластических и художественных свойств основных скульптурных материалов;
• знание основ пластической анатомии человека и методов анатомических зарисовок;
• владение разнообразных форм скульптурного изображения;
• умение осуществлять процесс изучения и изображения натуры, ее художественной интерпретации средствами рисунка и скульптуры.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Художественная фотография:

• формирование интереса и положительной мотивации к изобразительной деятельности;
• повышение образовательного уровня учащихся в области изобразительного искусства;
• расширение знаний и творческих практических навыков в области изобразительного искусства;
• развитие творческой свободы в художественно-исполнительской деятельности учащихся;
• развитие творческого воображения и визуальной культуры через освоение основ художественной фотографии.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Живопись» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области изобразительного искусства Министерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Живопись» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области изобразительного искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Живопись», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГОИСКУССТВА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

 

Дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Декоративно-прикладное творчество» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из обязательной части предметных областей федерального компонента и учебных предметов вариативной части, содержащей исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Декоративно-прикладное творчество» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области декоративно-прикладного искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области декоративно-прикладного искусства.

Программа «Декоративно-прикладное творчество» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование у учащихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области декоративно-прикладного искусства;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата;
• выявление одарённых детей в области художественного искусства в раннем возрасте и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области художественного искусства.

При приеме на обучение по программе «Декоративно-прикладное творчество» учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие способностей к художественно-исполнительской деятельности. Дополнительно поступающий может представить самостоятельно выполненную творческую работу.

Основой для оценки качества образования по программе «Декоративно-прикладное творчество» являются ФГТ. Освоение учащимися программы «Живопись» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области художественного творчества:

• знания основных видов народного художественного творчества;
• знания терминологии в области декоративно-прикладного и изобразительного искусства;
• умения грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;
• умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;
• навыков копирования лучших образцов различных художественных ремесел;
• навыков работы в различных техниках и материалах;
• навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены;
• навыков подготовки работ к экспозиции;

в области пленэрных занятий:

• знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем, архитектурными мотивами;
• знания способов передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;
• умения изображать окружающую действительность, передавая световоздушную перспективу и естественную освещенность;
• умения применять навыки, приобретенные на учебных предметах «рисунок», «живопись», «композиция»;

в области истории искусств:

• знания основных этапов развития декоративно-прикладного и изобразительного искусства;
• первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды, в том числе произведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
• умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.

Результаты освоения программы «Живопись» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Рисунок:

• знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;
• знание законов перспективы;
• умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;
• умение моделировать форму сложных предметов тоном;
• умение последовательно вести длительную постановку;
• умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
• умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;
• навыки владения линией, штрихом, пятном;
• навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;
• навыки передачи фактуры и материала предмета;
• навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

Живопись:

• знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание разнообразных техник живописи;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
• умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• навыки в использовании основных техник и материалов;
• навыки последовательного ведения живописной работы.

Композиция прикладная:

• знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
• знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
• умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции (ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте) в композиционных работах;
• умение находить художественные средства, соответствующие композиционному замыслу;
• умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
• навыки по созданию композиционной художественно-творческой работы.

Работа в материале:

• знание физических и химических свойств материалов, применяемых при выполнении изделий декоративно-прикладного творчества;
• умение копировать, варьировать и самостоятельно выполнять изделия декоративно-прикладного творчества и народных промыслов;
• навыки копирования лучших образцов различных художественных ремесел;
• навыки работы в различных техниках и материалах.

Беседы об искусстве:

• сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства;
• знание особенностей языка различных видов искусства;
• первичные навыки анализа произведения искусства;
• навыки восприятия художественного образа.

История народной культуры и изобразительного искусства:

• знание основных этапов развития изобразительного искусства;
• знание основных видов народного художественного творчества, его особенностей, народных истоков декоративно-прикладного искусства;
• знание основных понятий изобразительного искусства;
• знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
• знание основных центров народных художественных промыслов;
• умение определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
• навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
• навыки анализа произведения изобразительного искусства.

Пленэр:

• знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;
• знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;
• умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;
• умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;
• умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;
• навыки восприятия натуры в естественной природной среде;
• навыки передачи световоздушной перспективы;
• навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Анна Ахматова. Жизнь и творчество:

• расширение познаний в русской литературе конца XIX-начала XX века;
• осознание связи творческой личности с историческим и культурным периодом времени;
• ознакомление с культурно-историческим наследием России периода «Серебряного века» и общечеловеческими ценностями;
• осознание значимости творчества А.А. Ахматовой и других поэтов «Серебряного века» в русской литературе;
• изучение «царскосельского» периода жизни и творчества А.А. Ахматовой, его роли в дальнейшей судьбе великого русского поэта;
• формирование потребности в систематическом чтении поэзии как средстве познания мира и самого себя;
• ориентация в нравственном содержании поэтического текста;
• навыки работы со словом (распознавание прямого и переносного значения слова, его многозначности), целенаправленное пополнение активного словарного запаса;
• навыки по составлению краткой аннотации (автор, название, тема книги, рекомендации к чтению) на литературное произведение по заданному образцу.

Художественная фотография:

• формирование интереса и положительной мотивации к изобразительной деятельности;
• повышение образовательного уровня учащихся в области изобразительного искусства;
• расширение знаний и творческих практических навыков в области изобразительного искусства;
• развитие творческой свободы в художественно-исполнительской деятельности учащихся;
• развитие творческого воображения и визуальной культуры через освоение основ художественной фотографии.

Основы  этикета:

• формирование стремления к добровольному и естественному выполнению морально-нравственных норм общественной жизни;
• развитие стойкого представления и убеждения в необходимости соблюдения морально-нравственных норм общественной жизни, стремления к превращению полученных знаний в практические навыки;
• применение теоретических знаний основ этикета в различных областях человеческой деятельности;
• формирование чувства собственного достоинства и национальной гордости за великую многонациональную культуру Российской Федерации;
• формирование интереса к познанию истории и практики человеческих отношений;
• формирование толерантности и веротерпимости в современном российском обществе и в мировом сообществе;
• формирование стойкого неприятия к любым отступлениям от норм человеческой морали и нравственности;
• выработка личностных поведенческих характеристик и умения анализировать поведение окружающих.

 

Учебный план

Учебный план программы «Декоративно-прикладное творчество» составлен в соответствии с рекомендациями по организации и реализации образовательного процесса в детских школах искусств, на основе примерных графиков учебного процесса и учебных планов по дополнительным предпрофессиональным программам в области декоративно-прикладного искусстваМинистерства культуры Российской Федерации.

Учебный план программы «Декоративно-прикладное творчество» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и состоит из двух частей: обязательной и вариативной. Обязательная часть предметных областей содержит федеральный компонент, вариативная часть – учебные предметы, содержащие исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области декоративно-прикладного искусства, а также консультации, промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Декоративно-прикладное творчество», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, каникулы, резерв учебного времени, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

 

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА «ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

 

Дополнительная общеразвивающая программа в области искусства «Литературное творчество» разработана с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении, является альтернативной программам в области словесности учебных заведений,обеспечивает углубленное изучение предметов гуманитарного цикла,содержит исторический, национальный и региональный компоненты.

Программа «Литературное творчество»  разработана с учетом:

• обеспечения преемственности данной программы и основных образовательных программ начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области филологии, театрального искусства и искусствоведения;
• сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере образования, культуры и искусства;
• сохранения и развития культурного разнообразия и языкового наследия многонационального народа Российской Федерации, реализации права на изучение родного языка, овладения духовными ценностями и культурой многонационального народа России;
• доступности получения качественного образования.

Программа «Литературное творчество» учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области словесности в раннем детском возрасте;
• создание условий для литературоведческого и лингвистического образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно находить оптимальный путь целостного постижения произведения;
• воспитание у детей культуры сценического прочтения литературного произведения;
• приобретение опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области филологии, театрального искусства и искусствоведения.

Программа «Литературное творчество» ориентирована на:

• воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• формирование умения у учащихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области филологии, театрального искусства и искусствоведения;
• выработку у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и учащимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

При приеме на обучение по программе «Литературное творчество» учреждение проводит отбор детей в форме собеседования с целью выявления  творческих способностей.

Освоение учащимися программы «Литературное творчество» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Результатом освоения программы «Литературное творчество» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области литературы:

• рождение уникального знания, открытие учеником своего пути к Истине, своё понимание философского смысла жизни;
• углублённое вхождение в русскую культуру, рассматриваемую в контексте культуры мировой;
• развитие творческих способностей учащихся, стремления к активному письменному самовыражению;
• повышение качества образования путем сокращения группы «риска» — детей, испытывающих трудности при овладении начальной грамотностью.

Результаты освоения программы «Литературное творчество» по учебным предметам должны отражать:

История литературы, основы литературоведения, основы языкознания (интегрированный курс):

• раскрытие творческого потенциала учащегося, результатом которого является создание произведений различных жанров с последующей публикацией в альманахах детского творчества и других изданиях;
• формирование представлений о литературе как словесном виде искусства на материале читательского восприятия произведений отечественных и зарубежных писателей;
• формирование потребности в систематическом чтении как средстве познания мира и себя в этом мире, гармонизации отношений человека и общества, диалога людей друг с другом; понимание важности процесса чтения для своего дальнейшего нравственного и интеллектуального развития;
• знание содержания произведений классической и современной литературы;
• умение воспринимать и анализировать художественное произведение, учитывая мировоззренческую и эстетическую систему направления;
• умение сопоставлять произведения различных художественных направлений;
• умение размышлять о соотношении временного и вечного в литературных произведениях;
• умение выполнять творческие задания, посвященные трансформации известных сюжетов и жизненных ситуаций по художественным закономерностям разных направлений;
• умение формулировать собственные взгляды на основе литературного материала, аргументируя их текстом литературного произведения;
• умение писать сочинения, посвященные сопоставлению литературных произведений;
• владение языковыми средствами: умение ясно, логично и точно излагать свою точку зрения, использовать языковые средства, адекватные обсуждаемой проблеме, представлять результаты исследования, включая составление текста и презентации материалов с использованием информационных и коммуникационных технологий, участвовать в дискуссии;

Культура речи:

• знания о фонационном и фонетическом дыхании, основных чертах современной русской орфоэпии и орфофонии, о нормах литературного языка в его устной и письменной речи, о нормализации речи: орфоэпические, морфологические, синтаксические, словообразовательные и лексические нормы, об этике общения, знание темпо-ритма стиха;
• умения правильно произносить звуки, уметь распознавать ошибки в устной речи, ставить логическое ударение;
• умение владеть логической перспективой небольшого литературного отрывка, умение соблюдать речевые такты и логические паузы;
• умение достойно держать себя на сцене, на фестивалях и диспутах;
• навыки чтения литературного произведения осознанно, с соблюдением основных норм литературного произношения.

Учебный план

Учебный план по программе «Литературное творчество» разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении, содержит исторические, национальные, региональные традиции подготовки кадров в области искусства, а также промежуточную аттестацию, итоговую аттестацию

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы «Литературное творчество», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, итоговую аттестацию учащихся, каникулы, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ДЛЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

Дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства для подготовительного отделения разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, с учетом специфики организации образовательного процесса в учреждении и потребительского спроса населения Пушкинского района Санкт-Петербурга, содержит исторический и региональный компоненты.

Программа для подготовительного отделенияразработана с учетом:

• обеспечения преемственности данной программы и дополнительных предпрофессиональных программ в области музыкального искусства, реализуемых в учреждении;
• сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере образования, культуры и искусства;
• сохранения и развития культурного разнообразия многонационального народа Российской Федерации, реализации права на изучение родной культуры, овладения духовными ценностями и культурой многонационального народа России;
• доступности получения качественного образования.

Программа для подготовительного отделения учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• на эстетическое воспитание учащихся;
• выявление одаренных детей в области музыкального искусства в дошкольном возрасте;
• создание условий для образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей дошкольного возраста;
• подготовку детей дошкольного возраста к успешному обучению в первом классе;
• приобретение детьми дошкольного возраста опыта творческой деятельности;
• приобщение детей дошкольного возраста к духовным и культурным ценностям.

Программа для подготовительного отделения ориентирована на:

• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• воспитание учащихся в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• развитие творческих способностей учащихся;
• формирование у детей дошкольного возраста начальных знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать дополнительные предпрофессиональных образовательные программы в области музыкального искусства.

Прием детей на обучение по программе для подготовительного отделения проводится без предварительного отбора по данным.

Освоение учащимися программы для подготовительного отделения завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Минимум содержания программы для подготовительного отделения обеспечивает художественно-эстетическое развитие учащегося и приобретение им в процессе освоения образовательной программы начальных музыкальных знаний, умений и навыков. В её основе лежит метод проблемного обучения, целью которого является формирование познавательной активности, направленной на развитие интеллекта. Все знания дети приобретают в процессе их непосредственного применения, а не заучивания правил, формулировок. Метод проблемного обучения опирается на принцип естественного развития детей, как главного резерва сохранения их способностей, жизненных сил и интересов, стремления к творчеству.

Личность ребенка с ее индивидуальными способностями, навыками, привычками, умениями является основной, центральной фигурой образовательного процесса. Одним из важных факторов успешного развития личности ребенка является раннее приобщение его к различным видам искусства. Задача педагога состоит в том, чтобы «сопровождать» ребенка в мир прекрасного, помогать ему свободно ориентироваться в нем, расширять его кругозор, развивать мышление, стимулировать творческую инициативу, «будить» фантазию, направляя деятельность ребенка на решение определенных задач.

Занятия по программе подготовительного отделения предполагают синтез игровой и практической деятельности.

Художественное развитие ребенка идет через его соприкосновение с художественными образами, понятиями, элементами языка, формой и т.д., и, главное, самостоятельным их осмыслением. Поэтому именно игровые формы обучения являются основополагающими в учебном процессе. Это способствует прочному усвоению понятий, побуждает к познанию, творчеству.

В дошкольном возрасте закладывается фундамент не только всего последующего образования, но и воспитания, развития умственных сил детей, их творческих способностей. Независимо от их способностей, они должны заниматься различными видами творческой деятельности (музицированием, драматическим искусством, изобразительным искусством, ритмикой, конструированием, моделированием, иностранными языками, спортом и др.). Творчество в одном виде деятельности в дальнейшем может трансформироваться в другой вид деятельности, что создаёт предпосылки для успешного разностороннего развития личности.

Обучаясь по программе для подготовительного отделения постепенно шаг за шагом учащиеся осваивают музыкальный язык, средства музыкальной выразительности, жанры, понятия цвета и формы, гармонии, симметрии, орнамента. Дети приобретают начальные навыки работы с такими техниками как: акварель, гуашь, аппликация, бумага — пластика, знакомятся с инструментами и материалами. Учащиеся с помощью этих навыков выражают свои эмоции, сопереживания и понимание окружающего мира.

Задания по учебным предметам «Музыкальные игры», «Изобразительное искусство» направлены на развитие слуха, ритма, памяти, мелкой моторики, наблюдательности, внимания, сравнительного анализа, эмоционального восприятия.

Программа для подготовительного отделения предлагает 3 вида деятельности:

— музыкальные игры;

— изобразительное искусство;

— музыкальный элементарный театр.

Учебный предмет «Музыкальные игры» содержит следующие направления работы:

— слушание музыки.

— вокальная работа: формирование певческих навыков и ладового слуха, культуры певческого дыхания;

— метроритмическая работа, включая элементы ритмики;

— творческие виды деятельности, включая музицирование на детских музыкальных инструментах.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» содержит следующие формы соединения художественного слова, музыки и изобразительного искусства:

— иллюстрированное рисование и чтение литературных произведений (или сочинение своих);

— обыгрывание предметов;

— передача характера музыки в художественном изображении.

Учебный предмет «Музыкальный элементарный театр» представляет собой игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. Он направлен на развитие музыкальных способностей у детей-дошкольников через использование различных элементов орфовской системы: музицирование, пение, речевые и музыкально-ритмические упражнения. Особая роль уделяется театрализации как универсальной форме работы, в которой синтезируются все вышеперечисленные элементы.

Результаты освоения программы для подготовительного отделения по учебным предметам должны отражать:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному виду искусства через усвоение новых аспектов содержания и адаптированных к возрасту учащихся способов деятельности;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных видов искусств;
• расширение знаний и творческих практических навыков в области искусств;
• развитие творческой свободы в художественно-исполнительской деятельности учащихся.

 

Учебный план

Учебный план по программе для подготовительного отделения разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и потребительского спроса населения Пушкинского района Санкт-Петербурга, содержит исторический и региональный компоненты, а также итоговую аттестацию.

 

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы для подготовительного отделения, бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, итоговую аттестацию учащихся, каникулы, а также сводные данные по бюджету времени.

 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ДЛЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

 

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства для подготовительного отделения разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, с учетом специфики организации образовательного процесса в учреждении и потребительского спроса населения Пушкинского района Санкт-Петербурга, содержит исторический и региональный компоненты.

Программа для подготовительного отделенияразработана с учетом:

• обеспечения преемственности данной программы и дополнительных предпрофессиональных программ в области изобразительного искусства, реализуемых в учреждении;
• сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере образования, культуры и искусства;
• сохранения и развития культурного разнообразия многонационального народа Российской Федерации, реализации права на изучение родной культуры, овладения духовными ценностями и культурой многонационального народа России;
• доступности получения качественного образования.

Программа для подготовительного отделения учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлена на:

• на эстетическое воспитание учащихся;
• выявление одаренных детей в области изобразительногоискусства в дошкольном возрасте;
• создание условий для образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей дошкольного возраста;
• подготовку детей дошкольного возраста к успешному обучению в первом классе;
• приобретение детьми дошкольного возраста опыта творческой деятельности;
• приобщение детей дошкольного возраста к духовным и культурным ценностям.

Программа для подготовительного отделения ориентирована на:

• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
• воспитание учащихся в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• развитие творческих способностей учащихся;
• формирование у детей дошкольного возраста начальных знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать дополнительные предпрофессиональных образовательные программы в области изобразительногоискусства.

Прием детей на обучение по программе для подготовительного отделения проводится без предварительного отбора по данным.

Освоение учащимися программы для подготовительного отделения завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой учреждением.

 

Аннотации к рабочим программам по учебным предметам

Минимум содержания программы для подготовительного отделения обеспечивает художественно-эстетическое развитие учащегося и приобретение им в процессе освоения образовательной программы начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства. В её основе лежит метод проблемного обучения, целью которого является формирование познавательной активности, направленной на развитие интеллекта. Все знания дети приобретают в процессе их непосредственного применения, а не заучивания правил, формулировок. Метод проблемного обучения опирается на принцип естественного развития детей, как главного резерва сохранения их способностей, жизненных сил и интересов, стремления к творчеству.

Личность ребенка с ее индивидуальными способностями, навыками, привычками, умениями является основной, центральной фигурой образовательного процесса. Одним из важных факторов успешного развития личности ребенка является раннее приобщение его к различным видам искусства. Задача педагога состоит в том, чтобы «сопровождать» ребенка в мир прекрасного, помогать ему свободно ориентироваться в нем, расширять его кругозор, развивать мышление, стимулировать творческую инициативу, «будить» фантазию, направляя деятельность ребенка на решение определенных задач.

Занятия по программе подготовительного отделения предполагают синтез игровой и практической деятельности.

Художественное развитие ребенка идет через его соприкосновение с художественными образами, понятиями, элементами языка, формой и т.д., и, главное, самостоятельным их осмыслением. Поэтому именно игровые формы обучения являются основополагающими в учебном процессе. Это способствует прочному усвоению понятий, побуждает к познанию, творчеству.

В дошкольном возрасте закладывается фундамент не только всего последующего образования, но и воспитания, развития умственных сил детей, их творческих способностей. Независимо от их способностей, они должны заниматься различными видами творческой деятельности (музицированием, драматическим искусством, изобразительным искусством, ритмикой, конструированием, моделированием, иностранными языками, спортом и др.). Творчество в одном виде деятельности в дальнейшем может трансформироваться в другой вид деятельности, что создаёт предпосылки для успешного разностороннего развития личности.

Обучаясь по программе для подготовительного отделения постепенно шаг за шагом учащиеся осваивают музыкальный язык, средства музыкальной выразительности, жанры, понятия цвета и формы, гармонии, симметрии, орнамента. Дети приобретают начальные навыки работы с такими техниками как: акварель, гуашь, аппликация, бумага — пластика, знакомятся с инструментами и материалами. Учащиеся с помощью этих навыков выражают свои эмоции, сопереживания и понимание окружающего мира.

Задания по учебным предметам «Изобразительное искусство», «Музыкальные игры», «Музыкальный элементарный театр» направлены на развитие слуха, ритма, памяти, мелкой моторики, наблюдательности, внимания, сравнительного анализа, эмоционального восприятия.

Программа для подготовительного отделения предлагает 3 вида деятельности:

— изобразительное искусство;

— музыкальные игры;

— музыкальный элементарный театр.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» содержит следующие формы соединения художественного слова, музыки и изобразительного искусства:

— иллюстрированное рисование и чтение литературных произведений (или сочинение своих);

— обыгрывание предметов;

— передача характера музыки в художественном изображении.

Учебный предмет «Музыкальные игры» содержит следующие направления работы:

— слушание музыки.

— вокальная работа: формирование певческих навыков и ладового слуха, культуры певческого дыхания;

— метроритмическая работа, включая элементы ритмики;

— творческие виды деятельности, включая музицирование на детских музыкальных инструментах.

Учебный предмет «Музыкальный элементарный театр» представляет собой игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. Он направлен на развитие музыкальных способностей у детей-дошкольников через использование различных элементов орфовской системы: музицирование, пение, речевые и музыкально-ритмические упражнения. Особая роль уделяется театрализации как универсальной форме работы, в которой синтезируются все вышеперечисленные элементы.

Результаты освоения программы для подготовительного отделения по учебным предметам должны отражать:

• формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному виду искусства через усвоение новых аспектов содержания и адаптированных к возрасту учащихся способов деятельности;
• повышение образовательного уровня учащихся в области различных видов искусств;
• расширение знаний и творческих практических навыков в области искусств;
• развитие творческой свободы в художественно-исполнительской деятельности учащихся.

 

 

Учебный план

Учебный план по программе для подготовительного отделения разработан с учётом специфики организации образовательного процесса в учреждении и потребительского спроса населения Пушкинского района Санкт-Петербурга, содержит исторический и региональный компоненты, а также итоговую аттестацию.

График образовательного процесса

График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы для подготовительного отделения, бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные занятия, итоговую аттестацию учащихся, каникулы, а также сводные данные по бюджету времени.